¿Qué
son las Músicas Alternativas?
Por: Jorge Munnshe.
Definir algo subjetivo como lo es la
música resulta siempre difícil. En el caso de las músicas
alternativas la dificultad es mayor, ya que éstas no
son un estilo concreto, sino muchos de características a menudo
muy distintas. Son numerosas las etiquetas que se aplican a cada
uno de estos géneros. Las fronteras que los separan no son
herméticas, y con frecuencia un músico e incluso una misma
pieza discurren por distintos campos. Éste es el ejemplo más
evidente de que a la creatividad artística no se le pueden poner
trabas estilísticas que la aten a unos patrones determinados.
Tarde o temprano, lo genial acaba surgiendo fuera de esos
patrones. Romper Moldes, ésa podría ser la definición
general de las músicas alternativas.
En cuanto a qué corrientes o etiquetas
integran las músicas alternativas, esos sonidos
sorprendentes que protagonizan esta revista virtual, he aquí una
lista, incompleta por fuerza, de los más representativos.
ROCK PSICODELICO. Conectada al ROCK SINFONICO / PROGRESIVO,
ésta es el área más vanguardista del rock. Está próxima a la Música
Cósmica en algunos aspectos. Surgió a fines de los
años 60, con grupos pioneros de los cuales el más conocido es Pink
Floyd. Artistas como Mike Oldfield, Alan
Parsons y Brian Eno también han sido
clasificados dentro de este apartado. En Alemania se inició un movimiento
local, conocido como KRAUT ROCK, que más tarde condujo a la
aparición de la Música Cósmica y el Tecno.
MUSICA COSMICA / AMBIENT / PLANEADORA.
Los estilos definidos con estas etiquetas usan por regla general
sintetizadores. La música suele ser etérea, extraterrenal, y
despierta fácilmente en la imaginación del oyente sensaciones
de estar viajando por el espacio, viviendo aventuras propias de
la ciencia-ficción, o experimentando otras experiencias fuera de
lo normal. Surgió a principios de los años 70, y sus
principales iniciadores fueron Tangerine Dream, Vangelis,
Jean Michel Jarre, Klaus Schulze y Ash Ra Tempel,
quienes posteriormente se movieron también hacia otros estilos.
TECNO. Música casi exclusivamente electrónica,
muy rítmica y por regla general bailable. Surgió a principios
de los años 70 con el grupo Kraftwerk como
principal pionero, y durante los años 80 y 90 ha propiciado la
aparición de numerosos estilos conectados con su concepto
básico y con otras influencias como por ejemplo el punk,
el heavy metal o el pop en
general. Estas nuevas etiquetas son: INDUSTRIAL,
TRANCE, TECNO-AMBIENT, TECNO-JAZZ, ELECTRONIC BODY MUSIC,
CYBERPUNK, CYBERDELIA, ACID HOUSE, TRIP HOP, HARDCORE y otras.
POP DE VANGUARDIA. Está conectado a
diversos estilos innovadores, mayormente relacionados con el Tecno,
como por ejemplo algunos de los citados en el anterior párrafo.
La etiqueta MUSICA ELECTRONICA se ha utilizado también para
definir a bastantes de los géneros comentados. COMPUTER MUSIC se
ha empleado para distinguir a la música elaborada principalmente
mediante ordenador.
La WORLD MUSIC (MUSICA GLOBAL) se basa
en el concepto de crear nuevas formas musicales mezclando la música
folclórica de diversos países. Así por ejemplo, al fusionar
elementos de música tradicional japonesa con ritmos percusivos
africanos y melodías medievales europeas, el resultado es una
música nueva, diferente. Este género nació a fines de los
años 60, impulsado por el encuentro cultural entre Oriente y
Occidente que se inició en aquella época. La World Music
ha tenido siempre un marcado carácter pacifista, cosmopolita,
simbolizando con su personalidad artística la necesidad de
abolir fronteras entre los pueblos del mundo. Artistas como Paul
Winter y Peter Michael Hamel, entre otros,
fueron iniciadores del género.
El término NEW AGE empezó a utilizarse a fines
de los años 70 para identificar un estilo de vida más o menos
derivado de la cultura hippie, y también para definir a varios
de estos nuevos estilos musicales, considerados relacionados con
esa filosofía. Artistas como Kitaro fueron de
inmediato clasificados bajo esa etiqueta, convirtiéndose en
cabezas visibles de ella. Sin embargo, ha acabado empleándose en
numerosos países como megaetiqueta para prácticamente todos los
estilos nuevos o inusuales, con la única excepción de los más
vinculados al Tecno y al pop
cantado.
Dentro del sector más claramente
identificado con la New Age, hay tres tendencias
que sin ser de forma clara estilos musicales separados, sí
muestran personalidades propias, bastante conectadas con
filosofías de la cultura del mismo nombre. A continuación las describimos:
- LA TENDENCIA ECOLOGISTA. Un elemento importante dentro
del estilo de vida New Age es el amor a
la naturaleza y el apoyo a la protección del ecosistema.
El reflejo musical de tal cosa es obvio en los artistas
que incorporan en sus grabaciones sonidos de pájaros,
cascadas de agua, copas de árboles mecidas por el
viento, y otros de la misma clase. Su música está
acorde con este acompañamiento, resultando plácida,
romántica, casi paradisíaca. A veces incluso la
publicación de estos discos es un acto de
reivindicación a favor de la protección de especies
vivas en peligro de extinción, o apoyando otras
iniciativas parecidas. Esta tendencia surgió a
principios de los años 70. Músicos como Georg
Deuter se han convertido en emblemas de ella.
- La TENDENCIA MISTICA. Un sector de la cultura New
Age está vinculado a cuestiones místicas,
desde las influenciadas por las filosofías orientales,
hasta otras que han existido independientemente de la New
Age pero que en los últimos años tienden a ser
agrupadas en torno a esa etiqueta. Esta vertiente suele
verse reflejada en la música bajo la forma de
grabaciones para acompañar rituales, la de resultados de
experiencias espirituales, o, simplemente, la de piezas
con títulos inspirados en estos temas. Esta tendencia
apareció a fines de los años 60. Artistas como Paul
Horn y Popol Vuh, entre otros,
son claras muestras de ella.
- MUSICA PARA RELAJACION, MEDITACION Y TERAPIA. Una parte
de la música difundida bajo la etiqueta New Age
no tiene como finalidad principal entretener al público,
sino más bien liberar efectos medicinales positivos
sobre
su salud mental. El estrés de la vida cotidiana hace
difícil para muchas personas relajarse tras una jornada
repleta de tensiones. Escuchar música especialmente
diseñada para relajar puede ser la vía idónea para
liberarse de un pernicioso nerviosismo. Otras aplicaciones
pueden ser inducir estados de ánimo proclives a la
creatividad o a meditar con la suficiente concentración
sobre temas complejos. También se han realizado
grabaciones para servir de apoyo a terapias mentales en
hospitales. Este concepto musical comenzó a aplicarse a
fines de los años 60. Entre sus principales seguidores,
cabe citar a Steven Halpern y a la compañía
discográfica New World.
NUEVA MUSICA INSTRUMENTAL MELODICA. Como
alternativa a la música cantada y a los géneros instrumentales
convencionales, un número cada vez mayor de artistas componen
música que ha sido descrita como la MUSICA CLASICA DEL PRESENTE,
por considerarse que la Música Clásica tiene
más en común con ella que con las supuestas continuaciones
oficiales promovidas desde el sector académico. La Nueva
Música Instrumental Melódica puede poseer también
rasgos Pop y Jazz en aquellas
tendencias más alejadas de la Música Clásica
y más próximas a la música moderna. Entre las estrellas de la Nueva
Música Instrumental Melódica, cabe destacar a Suzanne
Ciani, Yanni, Ray Lynch, Bill
Douglas, Rick Wakeman, Andreas Vollenweider, Mark Isham, David
Arkenstone, y David Lanz, entre muchos
otros. El SECTOR MAS INNOVADOR DEL JAZZ también ha intercambiado
influencias con los estilos de vanguardia.
Algunas corrientes con muchos menos seguidores
que las citadas hasta ahora llevan en cambio muchos más años
existiendo. No se trata de corrientes artísticas con auténtica trascendencia
social, sino más bien de direcciones de experimentación
mantenidas por una minoría de músicos e investigadores. La
MUSICA CONTEMPORANEA se caracteriza por sus construcciones
inusuales e innovadoras, elaboradas a partir de instrumentos más bien
acústicos. Vinculada a ella está la MUSICA ELECTROACUSTICA, que
persigue el mismo fin pero ampliando su campo de acción a la
actividad conjunta de instrumentos acústicos y electrónicos. La
MUSICA CONCRETA, surgida en Francia, experimenta con sonidos. La
TAPE MUSIC se especializa en el procesamiento de sonido y la
construcción de estructuras musicales a partir de la grabación
de cintas y su posterior manipulación. Todas estas corrientes
empezaron a configurarse mayormente a fines de los años 40. Músicos tales como por ejemplo John Cage estuvieron realizando una
importante labor pionera.
MUSICA MINIMALISTA. Éste es un género
surgido del conjunto de direcciones experimentales comentadas en
el anterior párrafo. A diferencia de las otras corrientes, ésta
ha registrado un éxito de público notable, pasando a ser un
estilo con clara incidencia social. La Música
Minimalista se basa en la repetición de secuencias de
notas o elementos básicos, con matices levemente distintos, de
forma que se cree un ambiente hipnótico. Se la conoce también
como MUSICA REPETITIVA. Entre sus principales seguidores cabe
citar a Steve Reich, Philip Glass y Wim
Mertens.
Por último, la MUSICA EXPERIMENTAL en
general y la MUSICA FOLK pueden considerarse también dentro del ámbito
de las músicas alternativas. La primera, por su obvia actividad
de búsqueda de nuevas formas musicales. La segunda, porque el
folclore de un país suele ser desconocido, y por tanto nuevo,
exótico, para los oyentes de otras naciones. Ése ha sido el
caso de la MUSICA CELTA y la procedente de lugares como la INDIA
y el TIBET, entre otros.
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